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| Imagen por Cris Alberquilla http://www.flickr.com/photos/timelessblue/ |
Pepper & the Stringalings creo que ya no necesitan presentación. Ellos suenan, y suenan bien de
verdad. Fuerza, talento y trabajo constante, durante ya más de dos años de carrera
musical, les hacen marcar la diferencia en un panorama que se visualiza para el futuro bastante pobre y mediocre.
El cuarteto
madrileño resume lo mejor del rock de los 60 y 70, llegando incluso a ser comparados con Cream y Led Zeppelin. Si a eso se le añade una voz cantante que recuerda a lo mejor de las grandes tales como Etta James o Aretha Franklin, no podemos más que asombrarnos, admirar y disfrutar de una banda que transmite una frescura y fuerza escasas hoy en día. Se han ganado el merecido apoyo del público ofreciendo una música diferente, muy madura y con un directo que deja sin palabras.
Ayer volvieron a la carga junto con Jeff Hershey & the Heartbeats en la sala El Sol de Madrid, y una vez más dejaron al público boquiabierto. A las pruebas me remito: hasta El País se ha rendido a sus pies.
Su próxima actuación ya tiene fecha: 15 de junio en La Granja Festival. No se lo pierdan, no se arrepentirán.
¿Pero qué hay de particular, más allá de su música, en esta banda? Hoy en El baile de máscaras hablamos con el grupo y nos desvelan los secretos que se esconden tras los carteles de sus conciertos, la portada de su primer disco y el estilismo de la banda.
Introducción escrita por Miss Envy
Baile de Máscaras: ¿Creéis que la imagen
es importante para una banda de música? ¿Qué es lo que intentáis transmitir con ella?
Pepper & the Stringalings: Indudablemente
la imagen es un elemento esencial en cualquier espectáculo, tanto en directo
como, por ejemplo, a la hora de elegir un artwork para un disco. No intentamos sólo
expresar la profesionalidad del proyecto, sino también que no sea tan solo un espectáculo
musical y que entre por los ojos.
BM: El rojo y el negro
se han convertido en vuestros colores oficiales. Hasta tal punto lo respetáis que los
instrumentos tampoco difieren de ninguno de los dos. Los Stringalings utilizáis ambos y Lady Pepper es la Lady in Red del
grupo. ¿Qué significado, dentro vuestro imaginario, le sacáis a la elección de
esos dos colores?
PS: La
combinación de los colores negro y rojo es una combinación muy poderosa usada
desde Coca-Cola, hasta Ferrari. Son colores muy básicos, que combinan la
elegancia del negro con la pasión y fuego del rojo.
BM: La estética de la ropa es
bastante diferente a la idea mental que te haces de las personas que componen
música como la vuestra. Normalmente es más de vaqueros rotos, pañuelos,
camisetas ajustadas, etc. ¿Por qué una estética tan formal para un estilo de
música tan potente y desenfadado?
PS: Estereotipos y clichés
han ocupado las estéticas de muchos grupos, pero ha habido siempre mucha
variedad en cuanto al estilo que se usaba. Nosotros no hemos inventado nada,
esto lleva siendo así toda la vida. Pero en nuestro caso queremos desvincular
la música con el resto de cosas y hacer un espectáculo completo. Corbatas y
camisas incluidas.
- BM: Esta pregunta es para Lady Pepper (Pepa Solana, cantante). El contraste entre llevar
un vestido tan femenino y elegante con las botas country o más punk con las que lo sueles
combinar, llama mucho la atención. ¿Es una manera de mostrar esa feminidad y
sensualidad que tiene la voz cantante pero por otra parte no dejar de lado las
influencias que te han llevado a estar en un escenario?
- PS: Me gusta estar cómoda
en el escenario, y a pesar del estilo más serio y refinado, no dejo de lado
todo lo que he escuchado y lo que he visto. Las influencias son las
influencias.
- BM: Eduardo (batería, guitarra, piano, voz), en cada concierto llevas
sombreros diferentes ¿A qué se debe ese cambio dentro de unos patrones tan
fijos?
- PS: Creo que todos en la
banda, dentro de nuestro uniforme, tenemos maneras de diferenciarnos el uno del
otro. Una cierta manera de mantener nuestra individualidad. Yo colecciono
sombreros, me parece que es algo que dice mucho de la personalidad del que lo
lleva. Depende del modelo, color, etc. Es mi patrón personal.
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| Foto por Pablo Solana |
BM: ¿Creéis que vuestra estética ha
ayudado a haceros más reconocibles y que realza el valor del grupo como un
todo?
PS: Desde luego. Aparte de
la música, la unidad que ofrece nuestra estética llega fácilmente al público y
es algo que se queda. Cuando oyes el nombre de la banda rápidamente te sugiere
las corbatas y el vestido de Lady Pepper.
BM: ¿Es vuestro estilismo, fuera de
los escenarios, similar al que utilizáis en concierto?
PS: No. Entendemos esto
como una parte del trabajo, a modo de uniforme. Es algo con lo que estamos de
acuerdo arriba. Abajo somos personas muy distintas y por lo tanto con estéticas
muy distintas.
BM: La portada de vuestro primer álbum, RONKY,
imagino que no es casualidad. Las cuatro estaciones del famoso artista plástico
y cartelista Alfons Mucha muestran a cuatro mujeres transmitiendo diferentes
emociones y estados de ánimo. ¿Cómo es que decidisteis utilizar este cuadro de
portada para vuestro primer álbum? ¿Os sentís identificados cada uno con una de
las estaciones que plasma Mucha? ¿Por qué este cuadro en concreto y no otro del
autor?
PS: La idea
inicial para el artwork del disco era una composición de 4 fotos nuestras
unidas. Muy similar al cuadro de Mucha. En las pruebas de diseño, pusimos el
cuadro, a modo de prueba. Nos gustó tanto la idea que acabamos desechando la
original y desarrollándola a partir de ella.
BM: Vuestro primer
disco es el único que se salta las normas y se compone sobre todo de naranja y
negro. ¿A qué se debe el cambio?
PS: Seguimos
la estética que nos proponía el cuadro de Mucha. Incluso eligiendo fuentes más Art Decó para título, etc. Aunque también el marrón, y el amarillo
anaranjado, casi madera, nos sugiere los colores de un pimentero.
BM: Los carteles de los conciertos, suelen ser
más variopintos en cuanto a colores y temática. ¿Esto lo decidís por la sala en
la que tocáis o por el concierto que dais?
PS: A pesar
de mantener muy bien la estética en el escenario, artwork, etc. tratamos de
hacer que cada concierto sea único, y por lo tanto un artwork, cartel, setlist se conciben distintos.
Afortunadamente, tenemos, a nuestra disposición, artistas muy buenos que nos
dibujan y maquetan ideas muy originales dependiendo del sitio donde actuemos: Anastasia (Miss Lust), Laura Gómez, Karre, son algunos ejemplos de gente que han trabajado
para nosotros.
- BM: ¿Cuáles son vuestras influencias
en cuanto a moda y estética? Desde una película o novela, cuadros, pintores
hasta, si es el caso, un diseñador con el que os sintáis más identificados.
- PS, Eduardo: El disco es muy
Art Decó, que es algo con lo que nos sentimos muy identificados. Las películas
de Quentin Tarantino es lo que más se acerca a nuestra imagen. Aunque también bebemos
de distintas corrientes artísticas: la corriente De Stijl,
parte del minimalismo holandés / alemán con artistas como Theo Van Doesburg,
Piet Mondrian o Van Der Leck.
- BM: Para finalizar ¿Tenéis algún tipo
de ritual visual para los conciertos? Por ejemplo, personalizar una prenda para
individualizarla más, o llevar con vosotros algún tipo de objeto, como por
ejemplo el pimentero gigante que siempre lleva Lady Pepper, etc.
- PS: El pimentero, desde
luego. Los sombreros, etc. Pero generalmente no somos muy supersticiosos con
los rituales previos a los conciertos.
Muchas gracias por vuestro tiempo y palabras.
Gracias a vosotras.
Un saludo
a todos los lectores de Baile de Máscaras.
