lunes, 30 de diciembre de 2013

Bye bye, Groningen

Se acaba el año y no puedo remediar acordarme de que hoy mismo el año pasado estaba en una pequeña ciudad al norte de Holanda llamada Groningen viviendo el año universitario de mi vida. Estudiar cine fuera de España es lo mejor que me ha pasado nunca en lo que se refiere a mi carrera. Dicha ciudad es simplemente mágica, su gente (de todas partes del mundo), su cultura, su educación,... Me siento muy afortunada de haber podido viajar allí y haber aprendido tanto, tantísimo. 
De todas formas, la beca Erasmus me ha dado cosas buenísimas y horribles. Ha sido el peor y el mejor año de mi vida, a partes iguales. He perdido muchísimas cosas, casi todas las que consideraba importantes en mi vida. Y a lo largo de mi estancia allí y sobre todo al volver, me doy cuenta de que le importo a más bien cinco personas. Vuelvo sola, sin poder licenciarme, pero tampoco ser universitaria porque las matrículas tienen unos precios inimaginables para ser una universidad pública. Sin trabajo, porque estoy en la España de hace 40 años y con poco que hacer. 
Empiezo a llenar mi tiempo de lo que realmente he querido siempre: teatro. 
Las clases de musical son maravillosas, conozco a gente excepcional y sobre todo que comparte mis intereses e incluso mis sueños. Comienzo a hacer casting y resulta que los voy consiguiendo todos (suerte la mía, la verdad). Y sin darme cuenta me voy acostumbrando a volver a España. Agobiada y decepcionada, por todo lo anterior y porque Groningen no se puede comparar con ninguna ciudad de España, ni siquiera Madrid, ni Barcelona. 
Mi voz empieza a calentarse de nuevo y a salir como nunca había salido, me va cambiando el cuerpo debido al baile y vuelvo a estar entrenada en creación de personajes e improvisación. 
Me embarco en mis dos primeros proyectos teatrales del año: Los chicos de la barricada y Los Monólogos de la vagina. Dos sueños hechos realidad. Interpretar a Éponine era algo que veía lejos, que a lo mejor sucedía o a lo mejor no. Y tener un monólogo en la obra Eva Ensler es más que un honor para mí. 
Siempre he creído que el artista tiene deberes para con la sociedad. Mil veces ha pasado que ves una película y, a veces de forma radical, a veces en pequeñas dosis, cambian tus ideales por completo. Te remueven, te hacen pensar. Pues bien, yo creo que el cine y el teatro de evasión es maravilloso y también te hace crecer como actriz, pero creo que es importante llevar a cabo obras como Los Monólogos de la Vagina. Una obra que se resume en un grito de guerra de la mujer. Esa dominación patriarcal a la que estamos sometidas día a día en todo y en especial en lo que se refiere a nuestra imagen y nuestra sexualidad. 
Los monólogos de la vagina es simplemente un regalo para cualquier actriz. Una obra que investiga en terrenos en los que la gente no quiere entrar y que remueve conciencias. 
No puedo sentirme más afortunada de formar parte en estos dos proyectos. 
Y por si fuera poco, yo, que siempre he soñado con hacer musicales también, este año participo en mi primer musical con la escuela Acting. En el que empiezo a trabajar, por cierto, hoy mismo. 
A esto se le añade una cuarta obra que es otro de mis papeles más deseados. Mi director preferido es Fellini y adoro con toda mi alma a Giulietta Masina. Una de mis películas preferidas de este combo perfecto es Las noches de Cabiria. Bueno, pues a partir de enero también trabajaré en la adaptación al teatro de dicha película, en nada más y nada menos que el papel de Cabiria. 
Teatralmente se avecina un gran año, independientemente de lo inestable que esté todo lo demás. 
Y aunque esté emocionalmente destrozada, tengo que mirar lo positivo de este año. He vivido sola, con otro idioma, trabajando en dos curros y estudiando en la universidad y he aprobado todo con nota. He viajado, montado en bici, conocido gente, gritado, llorado, cantado en mitad de una plaza, bailado, reído, etc. 
Me han decepcionado y he conseguido odiar con toda mi alma a alguien que ha tenido como objetivo hacerme daño durante todo el año,... me he quedado prácticamente sola. Y aún así, sin fuerzas, sin ayuda de nadie, me he levantado cada día, he conseguido los castings sola y estoy trabajando como actriz por primera vez. Nadie ha preguntado, nadie ha dicho nada que no fuera para su propio beneficio, nadie se ha preocupado y aún así sigo luchando. 
Solo puedo agradecer a quienes están y desechar a los que no importo. Mirar hacia adelante y sonreír porque, esté como esté, por fin soy actriz. Algo que llevo queriendo desde los 4 años. Desde que supe lo que era. 

Elena Anaya en una entrevista dijo una vez que el camino del actor es muy solitario, que eso a veces te hace daño y te puede llegar a destruir. Yo en su momento no lo entendía, no se me ocurría por qué el camino del actor podía ser solitario. Cada día lo entiendo mejor. 


Espero que paséis un año genial y que sigáis siendo vosotros mismos. Porque a pesar de todos los obstáculos, es la mayor satisfacción que se puede tener de uno mismo. Ser fiel a tus principios. 

Feliz año nuevo. 


miércoles, 18 de diciembre de 2013

A veces las cosas pasan. Simplemente


Yo soy yo
Tú eres tú.
Yo no estoy en este mundo para cumplir tus expectativas
Tú no estás en este mundo para cumplir las mías.
Tú eres tú
Yo soy yo.
Si en algún momento o en algún punto nos encontramos
será maravilloso
si no, no puede remediarse.
Falto de amor a mí mismo
cuando en el intento de complacerte me traiciono.
Falto de amor a ti
cuando intento que seas como yo quiero
en vez de aceptarte como realmente eres.
Tú eres tú y yo soy yo.

viernes, 8 de noviembre de 2013

Improvisación animal

El martes pasado teníamos que preparar para clase un animal. Yo me decanté por la suricata. El Timón de Pumba en El rey león, para los que no sepan a qué me refiero.
Tras salir a escena siendo el animal elegido, andar por el espacio como anda, mirar como mira, hacer sus mismos sonidos, etc. Tuvimos que hacer una segunda improvisación algo más difícil: un humano que tuviera esa energía y rasgos de dicho animal.
Al salir a escena, entrando torpemente pero con un andar ligero, estudiando el espacio con los ojos redondos como platos y proferir alguna que otra palabra, intentando adivinar como hablaría una persona que tuviera un tono y forma de sonar parecida a la suricata, me di cuenta de que, estar en un otro cuerpo es muy complicado. En otro cuerpo que no es el tuyo, ya que no tiene la misma energía, ni la misma posición de pies, ni de brazos ni de cuello, ni espalda. Pero aún así, sonar diferente, buscando otro color en la voz, me pareció una tarea aún más ardua.
Este tipo de improvisación me sirvió para entender que no tengo nada controlado ni el cuerpo ni la voz.  Es un gran ejercicio para poco a poco ir encontrándolos. De repente partes de tu cuerpo que no se habían movido nunca así, deben hacerlo. Se te hace incómodo y antinatural, pero empiezas a ser consciente de muchas cosas.
Tras eso, hicimos una improvisación en conjunto, con los personajes que habíamos elegido cada uno: un suricato, una gata y un pingüino mezclados en una misma escena. Y más tarde, una mariposa, una jirafa y una hormiga.

La segunda parte de la clase, consistió en unas improvisaciones bien diferentes. Saliendo de dos en dos, a cada persona se le daba un objetivo a conseguir. Objetivo que la otra no podía saber y viceversa. Pasamos a un estudio de la intención. La verdad, es que funcionó bastante bien. Salir a escena teniendo claro lo que quieres, hace que sea más dinámica la improvisación, más ligera y corta. Al tener un objetivo, sabes cómo debes comportarte, e incluso la posición del cuerpo y la voz salen solas. No siempre salen perfectas, puesto que no sabes cuál es el objetivo de la otra persona y cómo ella va a hablarte o qué relación establece que tenéis.
Por ejemplo, una de las personas tenía como objetivo que la otra le diera el puesto de directiva más importante de su empresa y la otra necesitaba que le firmara el aval de la casa. Esta segunda, entro a escena dando por hecho, que la otra persona tenía que ser conocida suya, ya que le iba a pedir algo tan personal. Pero la primera, entró proponiendo desde el principio y lo que tenía pensado la segunda se desmontó por completo. La primera saludó y le dijo su nombre. Ahí teníamos un primer paso: no se conocen. Como bien sabemos en una improvisación se tiene que trabajar en base a la escucha del otro. La persona del aval, tuvo que tirar con la información que la otra había dado al público: que se acababan de conocer.
Aún así salieron adelante, porque como ya digo, ir con un objetivo te centra.

En la clase de canto, cada uno cantó una canción nueva. En mi caso cambié Al Son del Jazz (Chicago) por Solo por ti, del musical We Will Rock You. Cuando tengo que empezar a cantar siempre me supone el mismo ritual: ponerme nerviosa, hacerme pequeña y sentir que va a salir mal. En una primera vuelta a la canción, para presentar cuál había elegido y como estaba mi voz con ella, intenté hacer todos los giros vocales que Eva María Cortés hace al interpretarla. Pues escogí hacer su versión.
En una segunda toma, siguiendo las pautas de la profesora, salió muchísimo mejor. Simplifiqué esos giros, para empezar de lo pequeño a lo grande; empecé sentada, contándoselo a los otros compañeros de clase, luego me levanté y me puse frente a ellos. La profesora, me dio directrices en cuanto interpretación y en cuanto a voz. Y el resultado fue mucho mejor. Hacer mi propia versión.
En un punto en el que estás empezando a conocer cómo eres y qué tienes, para saber cuáles son tus herramientas de trabajo, es mejor empezar poco a poco.
Por lo menos el miedo a cantar en público se me está quitando con cada clase.
Dentro de poco colgaré covers por mí en Youtube, para atreverme un poco vamos. ¡Estad atentos!

Creo que eso fue en resumen toda la clase del martes. Veremos que pasa en la siguiente.

¡Un saludo!
 
 
Para los que no conozcan la canción:

http://www.youtube.com/watch?v=6NDYljkGdN8

viernes, 1 de noviembre de 2013

Cambio de rumbo

El baile de máscaras no será más un blog sobre moda en concreto. Nos trasladamos a http://threedeadlysins.wordpress.com/ con nuevo nombre y nuevas ideas. Y continuamos con nuestras críticas y nuestros análisis sobre el mundo de la moda, como influye en otras artes y, en general, en la sociedad. 

Pero este blog no se cierra, no señores. Se hace un cambio radical y pasa a ser llevado por solo una persona que no os va a hablar de moda. No. 

Una servidora usará a partir de ahora este espacio como cuaderno de bitácora. Andanzas, aventuras y desventuras sobre el estudio y arte al que me dedico en cuerpo y alma: el arte dramático. 

Y como primeros apuntes os pongo en contexto: 
Empecé a estudiar teatro a los 14 años en el colegio San Viator de Madrid, después de unos años de parón, debido a que tomé algunas clases de canto, entré en la escuela Cuarta Pared. Estudio de actores, compañía Grumelot, pruebas de la RESAD,... Y un sinfín de escuelas y de situaciones por las que cualquier actor ha pasado. Actualmente estudio teatro musical en la escuela Acting y no podría estar más contenta con las profesoras y compañeros de trabajo. 
El último día, en dicha escuela, tuvimos el honor de recibir a Carlos Hipólito, el cual nos habló de su experiencia como actor de TV, teatro y teatro musical específicamente. Fue simplemente impresionante la lección de humildad y de fuerza que nos inculcó. Salimos muy motivados y con muchísimas ganas de seguir aprendiendo sobre este oficio que es tan duro como maravilloso. Desde ese día, sentí que necesitaba un cuaderno donde escribir todo lo que me enseñaban cada día. 
En teatro se aprende con cada clase tantísimo, que, aunque mucho de lo nuevo te lo lleves a casa contigo, otro tanto se olvida a los días, sino se entrena diariamente. Con este blog lo que quiero es compartir mis experiencias como actriz, dar consejos aprendidos en clase y recibir de otros actores que naveguen en la red. 
Bienvenidos a un nuevo baile de máscaras, en el cual lo que importa no es el disfraz, sino cómo lo llevas. 



jueves, 18 de julio de 2013

La contradicción del Street Style


Hace unos días revisando el correo habitual me encontré con esto:


glamour
Es un concurso de street style lo cual ya es llamativo dado que se supone que una de las bases del street syle era básicamente captar de forma natural lo que se conoce por "moda en la calle" aquella que llegaba al último escalafón de la moda es decir la aceptación y transformación del público de las tendencias que vemos de lejos en editoriales de revistas o más lejos todavía en aquello que conocemos como semanas de la moda subidos a pasarelas y encajados en perchas humanas.
Pero no sólo con la contradicción ya de base de este concurso también nos fijamos en las fotos de las candidatas y sus votos, en los primeros puestos, oh sorpresa la mayoría poseen un blog de moda con varios seguidores que utilizan de votantes, cosa que no me parece mal, si tú tienes una influencia en internet es lógico que intentes sacarle partido, pero de ahí a que algunas de las fotos más votadas no muestren tan siquiera un outfit entero ya me parece, utilizando para definirlo una palabra de calle, cachondeo, una tomadura de pelo.
Pero a esto hemos llegado, a que en las revistas "de moda" se prime el seguimiento en masa de chicas con el sueño de ser la próxima ItGirl sin importar su estilo propio, y prime el copiar ya no hablo de originalidad que parece que actualmente se busca lo más estrafalario para ser fotografiado en los eventos, eso no es más que otra forma de imitación, si no a la ausencia de personalidad y la valoración de esta, si comparamos blogs nacionales con los internacionales podemos darnos cuenta fácilmente de este hecho.
Y yo me pregunto ¿hemos llegado al punto de que nos da igual que nos engañen de esa forma para creer que estamos cerca de ese sueño, o simplemente estas revistas no muestran el reflejo de la sociedad real y prefiere mantenerse resguardada en los tres o cuatro nombres conocidos de siempre y a los demás no nos importa?

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jueves, 6 de junio de 2013

El cosplay también es un arte. Entrevista


Hoy tenemos el placer de entrevistar a CinnamonAnnie. Licenciada en Diseño Industrial en la Universidad Católica de Ecuador. Performer, cosplayer, cosmaker y artista en general, apasionada de la cultura japonesa. Ahora mismo prepara una temática de manera grupal sobre la serie de anime Madoka Mágica, que llevará a cabo entre Guayaquil y Quito.

La diseñadora cospleada

Envy: ¿Cuándo fue el primer momento en el que decidiste que coger hilo y aguja era tu forma de expresarte artísticamente?

CinnamonAnnie: No estoy muy segura si fue después de realizar mi primera presentación y confeccionar mi primer cosplay o si fue cuando aprendí a disfrutar todo el proceso en grupo. Sin duda mis amigos fueron los que me impulsaron a seguir, si hubiera sido por mi quizá lo hubiera dejado como la pintura ya que el cosplay requiere de mucho tiempo y paciencia. De ellos aprendí a mejorar como cosplayer y descubrí nuevas maneras de transformarme y divertirme a la vez.


E: A lo largo de tus cinco años inmersa en este mundo has ganado concursos individuales y colectivos. ¿Te ha abierto las puertas y has logrado más notoriedad para seguir con tu trabajo en el vestuario?

CA: No creo, ahora somos más los que nos dedicamos a este hobby pero al principio éramos los 10 de siempre. Me dio la oportunidad de conocer a mucha gente, eso sí, sigo pensando que aún me falta mucho por mejorar, pero lo que me ayudó fue que mis amigos confiaran en mis habilidades y lucieran los trajes que hacía para ellos. Me hacen la promoción y la gente me contacto, pero ellos son mis modelos, mis promotores y ¡cómplices de los planes malvados!

Idolmaster project v. 2. Foto por Marlina Sánchez http://www.flickr.com/photos/lost-reflections/

E: La gran afluencia de inmigración japonesa hacia Latino América tras de la Segunda Guerra Mundial ha impregnado a Ecuador y a más países del continente de la cultura nipona. ¿Crees que es una de las causas por las que el arte del manga o anime se vive con mucha más pasión allí que por ejemplo en ciertas zonas de Europa?

CA: La cultura japonesa es muy rica en tradición y valores, es un ejemplo a seguir sobre como conservar las costumbres propias. La emoción es la misma en cualquier país con respecto al frikismo rondante, converso con algunos cosplayers alemanes y españoles y la verdad los veo igual de felices en sus proyectos que nosotros. Ahora hay que topar un tema de región, aquí somos un poco más abiertos a quejarnos o expresarnos (a veces sin mucho tino) y tal vez reflejemos eso más fácil. Pero eso solo aparente por bulliciosos y alegres. (Risas)

E: ¿De todos los campos de la estética y diseño de vestuario qué es lo que te impulsó a dedicarte en cuerpo y alma al mundo del Cosplay?

CA: Es diferente en cada aspecto, desde el formal hasta el práctico, jamás pensé que haría suits futuristas, armaduras, vestidos de princesas (los de Disney no cuentan), me toparía con temáticas Medievales, de Steampunk, Góticas, ¡y más estrambóticas aún! De eso no me enseñaron y, peor aún, me advirtieron, pero ahí esta el reto. Es lo autentico de traer a la realidad prendas o trajes que solo se encuentran en dibujo que en teoría deberían funcionar pero eso es lo que hay que pensar con mas detenimiento. El anime y manga están en constante cambio y tienen un ritmo para adaptarse al entorno que asusta, y de igual manera los diseños de los personajes y las historias. Estoy muy segura de que jamás me aburriré y siempre habrán nuevos retos.

Steampunk. Más información: aquí

E: ¿Estás inspirada en algo más allá del Cosplay a la hora de realizar tus diseños? Por ejemplo: algún diseñador al que admires, algún estilo pictórico/arquitectónico, alguna estética concreta de una película, de un director, etc.

CA: El cosplay y la pintura tradicional tienen sus encuentros. Sigo a algunos ilustradores reconocidos de DeviantArt como Tuyetdinhsinhvat y DarkDevi. Cuyos trabajos reflejan la simbiosis de ambas cosas. Me encanta la estética creativa en ese sentido. Los colores, siempre busco que al momento de escoger la tela al menos tomarme la molestia de buscar tonalidades acordes, justo como pintar. Me alejé un poco del diseño tradicional y sus representantes, la verdad. Comencé a buscar referencias del cosplay y me perdí en eso. Ahora que sí admiro a Catherine Jones. Una diseñadora y cosmaker de USa que tiene un nivel de detallismo impresionante y sus acabados son impecables. 

E: ¿Tienes pensado dedicarte a la moda profesionalmente?

CA: Quisiera pero el tiempo no da abasto, entre los encargos y mis propios proyectos (sumados los del novio) casi no hay tiempo para desarrollar y peor aún confeccionar algo diferente. Espero en un futuro hacerlo, mejor dicho que los días sean mas largos para ello.

Cinnamon Annie cospleada de Homura Akemi. Serie: Madoka Magica 

E: Hablando ahora de tu nuevo proyecto, ¿Cuál fue la razón por la que elegisteis dicho anime?

CA: Como todo buen anime, si recibes muchas sugerencias de verlo es mejor hacerlo. Pensaba que era otra historia más sobre chicas mágicas, pero no y para mi sorpresa fue mejor de lo que esperaba. Ahora yo les sugiero que lo vean. Una amiga en otra ciudad sacó sorpresivamente el primer personaje. La chica principal y comentando sus fotos ella me sugirió hacer un cosplay en pareja. Luego otra amiga expresó su interés sobre interpretar a otro de los personajes y luego conseguir a las dos que nos faltaban no fue problema. Estamos planeando nuestro encuentro (porque medio team vive aquí en Quito y la otra mitad en Guayaquil) y llevar a cabo los planes fotográficos. También disfrutaremos de alguna convención pero esos viajes son para disfrutar.

E: En este proyecto, aparte de diseñadora ¿También serás performer?

CA: Hay que actuar de cierta manera al momento en que te piden una foto, para no hacer el ridículo hay que estudiar el personaje y pensar en cuantas poses sea posible. Siempre hay la oportunidad de hacer vídeos pero debido al viaje seguramente será algo corto pero lo compartiré en mi canal de igual manera.

Cosplay de Marchen y Elise de la serie Sound Horizon

E: ¿Llevaréis a concurso este trabajo?

CA: Concursar lo dudo bastante, hace mucho tiempo me retiré de los escenarios y solo volvería con algún proyecto grande por puro gusto (risas). Ahora soy feliz compartiendo tiempo con los amigos por medio del hobby, no por saltar a escena o que me reconozcan, esa época ya pasó.

E: ¿Algún consejo, basado en tu experiencia, que puedas dar a las personas que estudian diseño de moda y que quieren dedicarse a diferentes campos de esta, no solo a exhibir su ropa en pasarela?

CA: En un mundo en el que se ha dicho todo, diseñado todo no hay nada más gratificante que encontrar un nuevo camino. Da miedo, como cualquier tema nuevo, pero hay que pensar que sí lo lograras, que lo puedes hacer y hasta convencerte. Ya estarás a medio camino de la meta.

Genius at work 
Un saludo muy grande. 

E: Muchas gracias por tu tiempo. Esperamos ver más proyectos tuyos en adelante. 

Más información sobre su trabajo en: 



miércoles, 22 de mayo de 2013

Música y estética con Pepper & the Stringalings

Imagen por  Cris Alberquilla http://www.flickr.com/photos/timelessblue/

Pepper & the Stringalings creo que ya no necesitan presentación. Ellos suenan, y suenan bien de verdad. Fuerza, talento y trabajo constante, durante ya más de dos años de carrera musical, les hacen marcar la diferencia en un panorama que se visualiza para el futuro bastante pobre y mediocre. 
El cuarteto madrileño resume lo mejor del rock de los 60 y 70, llegando incluso a ser comparados con Cream y Led Zeppelin. Si a eso se le añade una voz cantante que recuerda a lo mejor de las grandes tales como Etta James o Aretha Franklin, no podemos más que asombrarnos, admirar y disfrutar de una banda que transmite una frescura y fuerza escasas hoy en día. Se han ganado el merecido apoyo del público ofreciendo una música diferente, muy madura y con un directo que deja sin palabras.  
Ayer volvieron a la carga junto con Jeff Hershey & the Heartbeats  en la sala El Sol de Madrid, y una vez más dejaron al público boquiabierto. A las pruebas me remito: hasta El País se ha rendido a sus pies.

Su próxima actuación ya tiene fecha: 15 de junio en La Granja Festival. No se lo pierdan, no se arrepentirán. 

¿Pero qué hay de particular, más allá de su música, en esta banda? Hoy en El baile de máscaras hablamos con el grupo  y nos desvelan los secretos que se esconden tras los carteles de sus conciertos, la portada de su primer disco y el estilismo de la banda. 

Introducción escrita por Miss Envy


Baile de Máscaras:  ¿Creéis que la imagen es importante para una banda de música? ¿Qué es lo que intentáis transmitir con ella? 

Pepper & the Stringalings: Indudablemente la imagen es un elemento esencial en cualquier espectáculo, tanto en directo como, por ejemplo, a la hora de elegir un artwork para un disco. No intentamos sólo expresar la profesionalidad del proyecto, sino también que no sea tan solo un espectáculo musical y que entre por los ojos.

BM: El rojo y el negro se han convertido en vuestros colores oficiales. Hasta tal punto lo respetáis que los instrumentos tampoco difieren de ninguno de los dos. Los Stringalings utilizáis ambos y Lady Pepper es la Lady in Red del grupo. ¿Qué significado, dentro vuestro imaginario, le sacáis a la elección de esos dos colores?
PS: La combinación de los colores negro y rojo es una combinación muy poderosa usada desde Coca-Cola, hasta Ferrari. Son colores muy básicos, que combinan la elegancia del negro con la pasión y fuego del rojo.
BM: La estética de la ropa es bastante diferente a la idea mental que te haces de las personas que componen música como la vuestra. Normalmente es más de vaqueros rotos, pañuelos, camisetas ajustadas, etc. ¿Por qué una estética tan formal para un estilo de música tan potente y desenfadado?
PS: Estereotipos y clichés han ocupado las estéticas de muchos grupos, pero ha habido siempre mucha variedad en cuanto al estilo que se usaba. Nosotros no hemos inventado nada, esto lleva siendo así toda la vida. Pero en nuestro caso queremos desvincular la música con el resto de cosas y hacer un espectáculo completo. Corbatas y camisas incluidas.
-    BM: Esta pregunta es para Lady Pepper (Pepa Solana, cantante). El contraste entre llevar un vestido tan femenino y elegante con las botas country o más punk con las que lo sueles combinar, llama mucho la atención. ¿Es una manera de mostrar esa feminidad y sensualidad que tiene la voz cantante pero por otra parte no dejar de lado las influencias que te han llevado a estar en un escenario?
-          PS: Me gusta estar cómoda en el escenario, y a pesar del estilo más serio y refinado, no dejo de lado todo lo que he escuchado y lo que he visto. Las influencias son las influencias.


-          BM: Eduardo (batería, guitarra, piano, voz), en cada concierto llevas sombreros diferentes ¿A qué se debe ese cambio dentro de unos patrones tan fijos?
-          PS: Creo que todos en la banda, dentro de nuestro uniforme, tenemos maneras de diferenciarnos el uno del otro. Una cierta manera de mantener nuestra individualidad. Yo colecciono sombreros, me parece que es algo que dice mucho de la personalidad del que lo lleva. Depende del modelo, color, etc. Es mi patrón personal.
Foto por Pablo Solana


BM: ¿Creéis que vuestra estética ha ayudado a haceros más reconocibles y que realza el valor del grupo como un todo?
PS: Desde luego. Aparte de la música, la unidad que ofrece nuestra estética llega fácilmente al público y es algo que se queda. Cuando oyes el nombre de la banda rápidamente te sugiere las corbatas y el vestido de Lady Pepper.
BM: ¿Es vuestro estilismo, fuera de los escenarios, similar al que utilizáis en concierto?
PS: No. Entendemos esto como una parte del trabajo, a modo de uniforme. Es algo con lo que estamos de acuerdo arriba. Abajo somos personas muy distintas y por lo tanto con estéticas muy distintas.
BM: La portada de vuestro primer álbum, RONKY, imagino que no es casualidad. Las cuatro estaciones del famoso artista plástico y cartelista Alfons Mucha muestran a cuatro mujeres transmitiendo diferentes emociones y estados de ánimo. ¿Cómo es que decidisteis utilizar este cuadro de portada para vuestro primer álbum? ¿Os sentís identificados cada uno con una de las estaciones que plasma Mucha? ¿Por qué este cuadro en concreto y no otro del autor?  
PS: La idea inicial para el artwork del disco era una composición de 4 fotos nuestras unidas. Muy similar al cuadro de Mucha. En las pruebas de diseño, pusimos el cuadro, a modo de prueba. Nos gustó tanto la idea que acabamos desechando la original y desarrollándola a partir de ella.

BM: Vuestro primer disco es el único que se salta las normas y se compone sobre todo de naranja y negro. ¿A qué se debe el cambio?
PS: Seguimos la estética que nos proponía el cuadro de Mucha. Incluso eligiendo fuentes más Art Decó para título, etc. Aunque también el marrón, y el amarillo anaranjado, casi madera, nos sugiere los colores de un pimentero.
BM: Los carteles de los conciertos, suelen ser más variopintos en cuanto a colores y temática. ¿Esto lo decidís por la sala en la que tocáis o por el concierto que dais?
PS: A pesar de mantener muy bien la estética en el escenario, artwork, etc. tratamos de hacer que cada concierto sea único, y por lo tanto un artwork, cartel, setlist se conciben distintos.
Afortunadamente, tenemos, a nuestra disposición, artistas muy buenos que nos dibujan y maquetan ideas muy originales dependiendo del sitio donde actuemos: Anastasia (Miss Lust), Laura Gómez, Karre, son algunos ejemplos de gente que han trabajado para nosotros.


-    BM: ¿Cuáles son vuestras influencias en cuanto a moda y estética? Desde una película o novela, cuadros, pintores hasta, si es el caso, un diseñador con el que os sintáis más identificados.
-      PS, Eduardo: El disco es muy Art Decó, que es algo con lo que nos sentimos muy identificados. Las películas de Quentin Tarantino es lo que más se acerca a nuestra imagen. Aunque también bebemos de distintas corrientes artísticas: la corriente De Stijl, parte del minimalismo holandés / alemán con artistas como Theo Van Doesburg, Piet Mondrian o Van Der Leck.
-    BM: Para finalizar ¿Tenéis algún tipo de ritual visual para los conciertos? Por ejemplo, personalizar una prenda para individualizarla más, o llevar con vosotros algún tipo de objeto, como por ejemplo el pimentero gigante que siempre lleva Lady Pepper, etc.
-   PS: El pimentero, desde luego. Los sombreros, etc. Pero generalmente no somos muy supersticiosos con los rituales previos a los conciertos.

   



    Muchas gracias por vuestro tiempo y palabras.

Gracias a vosotras.
Un saludo a todos los lectores de Baile de Máscaras.

viernes, 22 de marzo de 2013

El look de “Los últimos días”

Un repaso al estilo de las nuevas promesas y los ya consagrados

El próximo 27 de marzo se estrena  en España Los últimos días, un apocalíptico thriller, made in Spain, protagonizado por un cuarteto de grandes actores: Quim Gutiérrez, José Coronado, Marte Etura y Leticia Dolera. Éstos subsisten luchando por no ser arrasados por el síndrome, bautizado con el nombre de Pánico, que está acabando con toda la humanidad.
Acostumbrados a ver muchas versiones de temática zombie dónde los personajes corren despavoridos por una catastrófica ciudad normalmente de origen americano o inglés, la película firmada por los hermanos Alex y David Pastor, toma a una devastada Barcelona como espacio en la que retratan esta historia de oscuridad en la que el amor dará paso nuevamente a luz.
Sus protagonistas posaron para los medios el día de la presentación a prensa, este pasado martes 19 de marzo, en la que todos coincidieron en que Los últimos días es una película fantástica y diferente dentro del mercado español. Con motivo de que ayer se celebró el preestreno del film, hemos decidido hablar de forma resumida de los looks de las estrellas españolas de éste. 

Gracias a Cristina Hernández Polo tenemos documentos visuales de lo que se sucedió en el pase de prensa: 


Quim Gutiérrez en el photocall del pasado 19 de marzo. Foto por Cristina Hernández Polo
Quim Gutiérrez (27 de marzo de 1981, Barcelona) ha hecho teatro, cine, telev isión, fotografía y hasta ha dado el cante conBerto & The Border Boys. Hace poco se estrenó en su propio sitio web The Joaquim Placement en el que puedes ver su trabajo como fotógrafo. El actor polifacético tiene un estilo muy en la línea de lo retro, pero más sencillo, aunque está claro que con cualquier cosa tiene su "aquel".

Foto por Cristina Hernández Polo
Siempre looks desenfadados
Esa estética tiene su propio orden en lo que parece algo más casual. Dentro de las tendencias, marca un estilo que recuerda a un Joseph Gordon-Levitt español debido al aura hipster que lo cubre, pero no llega al nivel pajaritas&camisas de cuadros, que el actor estadounidense defiende en todos sus eventos. Se muestra divertido, tal y como dicen que es él. En el caso del look de Quim Gutiérrez se aprecian sortijas con piedras azules y esclavas de oro, un elemento más español y común que lo que elegiría el protagonista de Looper.

José Coronado By Cristina Hernández Polo
José Coronado (Madrid, 14 de agosto de 1957), el apuesto hombre malvado que le mereció un Premio Goya, tiene una larga trayectoria en la que ha trabajado en teatro, cine y televisión.  Siempre elegante y siempre natural. Coronado gusta, Coronado está hecho para mirar aunque no quiera ser mirado. Su aire a lo Don Draper español llamaría la atención de cualquiera.

 Un hombre práctico
José Coronado cuenta con una extensa carrera en el séptimo arte por lo tanto ya es todo un licenciado en lo que se refiere a asistir a estrenos, ruedas de prensa, etc. Se presenta con un look realmente desenfadado, no tan ordenado como el anteriormente comentado. Zapatos más desgastados, chaqueta y pantalón no pertenecientes al mismo traje y peinado hacia atrás. Un estilo sencillo y cómodo, sin dejar de tener percha, para alguien que conoce que pasará muchas horas tanto de pie como sentado atendiendo a su público. 

La gran actriz Marta Etura en el photocall del martes. Foto por Cristina Hernández Polo

Marta Etura (San Sebastián; 28 de octubre de 1978) es una actriz de televisión, cine y teatro que fue galardonada por tener el rostro más bello del cine español con el premio Premio Max Factor en 2006. Se encuentra actualmente dirigiendo su tercer montaje teatral y además es desde abril de 2011 una de las dos vicepresidentas de la Academia de Cine.

  Sencillez y belleza 


                                                                                                                                                     

Marta Etura apuesta por el escaso atrezzo. Poco maquillaje y accesorios no hacen más que destacar su particular belleza natural. Melena al viento, colores sobrios y una sonrisa amplia manifestando su humildad y frescura. El el vestido clásico pero con un escote original le queda como un guante a la que es, en nuestra opinión, una de las mejores actrices jóvenes que hay ahora mismo en el panorama español. 


Leticia Dolera, protagonista del film. Foto por Cristina Hernández Polo
Leticia Dolera (Barcelona, 23 de octubre de 1981), es una joven actriz de cine, teatro y televisión con una prometedora trayectoria por delante y un bagaje inmenso por detrás. La que fue en su momento la Barbie patinadora de Al salir de clase ha demostrado durante años que su talento no ha permitido que se encasillara. 

Dulzura y frescura en estado puro

Y como ya teníamos más arriba un Joseph Gordon-Levitt, nos faltaba una Zooey Deschanel. 


Su aire que cabalga entre la línea de lo hipster y lo campestre, casi hippie, nos transmite ternura y frescor, recordando bastante en esta ocasión a la cantante de She & Him. Los tonos pasteles y blancos combinan perfectamente con el color claro de su piel y sus ojos. La esencia de esto es claramente un retrato de su personalidad. 

A pesar de matar sin reparos, ya sea con un hacha o una motosierra y pasarse toda la película embadurnada en sangre, Leticia Dolera no puede evitar seguir siendo uno de los rostros juveniles más frescos y que mayor encanto transmite a la cámara. Incluso en una de las escenas de la película en la cual tiene que estar hecha un "adefesio" tras meses sin pisar la ducha, se ve sorprendentemente bella.

No se pierdan el estreno el 27 de marzo, pues esta película ya está dando que hablar. 


Escrito por: Irina&Cristina


















miércoles, 20 de marzo de 2013

Fiesta de apertura nuevo H&M en Assen, Holanda

O cómo tener más cara que espalda y estar orgulloso de timar a tus clientes más fieles

Decepción. Esa es la primera palabra que viene a mi cabeza cuando pienso en lo que ha sucedido esta mañana. Tras ella, se me aparecen algunas más como: publicidad engañosa, frío (porque las horas de espera en una madrugada al norte de Holanda son realmente duras), hambre, sueño, ira,... Y otras que no se me permiten decir en un blog apto para todos los públicos.

Normalmente es mi querida Greed la bloguera perteneciente al grupo de enmascaradas que escribimos aquí la que tiene la lengua más ácida. Por supuesto, siempre cargada de razones. Pero hoy me voy a dar el lujo de hablar sin tapujos (sin haberlo deseado me ha salido un pareado) de la indignante anécdota que estoy a punto de contaros. 

Ayer tuve la suerte (eso pensaba yo, ¡ay mísera de mí, ay infelice!) de enterarme de que en el centro de Assen, un pueblo holandés cercano a Groningen, ciudad en la que actualmente resido, se preparaba esta mañana la fiesta de apertura de la nueva tienda de H&M. Me pareció una gran oportunidad para hacer un artículo sobre una de mis tiendas preferidas, que abarca desde la estética más hipster a la más clásica. Me preparé un breve cuestionario, ya que me enteré la noche antes, creyendo que serían tan amables que responderían a mis preguntas. Y encantada con lo que prometía el evento, una tarjeta regalo de 5 a 100 euros a las 100 primeras personas, catering para empleados y clientes y colecciones nuevas, decidí estar ahí de las primeras. 
Me levanté, no, perdón: Me he levantado a las 4:15 de la mañana (duele, lo sé) y me he dirigido a la Centraal Station de Groningen para coger el primer tren que me llevara al pintoresco Assen. A mi llegada, noche cerrada todavía, tuve que andar contra el viento helado que me congelaba hasta los globos oculares, unos diez minutos hasta encontrar la tienda. 

Finalmente fui la primera: 5: 40. La tienda abría sus puertas a las 9:30. 

Las horas pasaban lentamente mientras poco a poco dejaba de sentir los dedos de mis pies, pero mi cabeza no paraba de recordarme que iba a merecer la pena. Aunque desde mi llegada no paré de ver, al igual que los otros clientes que iban llegando, camiones y camiones de comida entrando a la tienda, lo único que nos ofrecieron por fin, a las 07:00 am, a las aproximadamente 20 personas que estábamos allí, fue un triste café con agua que casi tuvimos que compartir, porque nos repartieron una cantidad escasamente justa. Incluso cuando un tren se avería en Groningen te dan un almuerzo más completo. Se me ocurren muchos chistes sobre la II Guerra Mundial en este momento debido al pasado histórico de Assen, pero creo que estarían de más. 

Finalmente a las 08:00 repartieron las tarjetas de regalo tan ansiadas. Solo éramos unas 35 personas. Los ojos se nos iluminaron de repente y olvidamos el frío. Creo que todos pensábamos lo mismo: somos los 35 primeros, seguro que la mayoría nos llevamos la tarjeta regalo de 100 euros. Ahí, la segunda decepción de la mañana, mucho mayor que la del café.

Una señora, al parecer muy amable, salió a explicarnos cómo funcionan, obviamente en holandés. Cuando le pido por favor que me lo vuelva a explicar en inglés creo que por mi cabeza han pasado las peores torturas habidas y por haber. "No, no. No es una tarjeta regalo en sí. Es una tarjeta descuento de 5 euros, hasta los 100 euros. Si tu compra supera los 100 euros no te hacemos el descuento de 5". 

He revisado de nuevo el evento de Facebook y algunas otras páginas que pondré a continuación para ver si es que lo leí yo (y el resto de personas que estábamos ahí, que no solo se enteraron por Facebook) mal. Esto se podía leer en una parte del evento (copio y pego): 

"20 maart opent om 9.30 uur onze gloednieuwe winkel in Assen. Join ons tijdens de feestelijke opening!
P.s: de eerste 100 mensen in de rij krijgen een giftcard van maximaal 100€."
Traducción: 

"El 20 de marzo se abre a las 9.30 nuestra nueva tienda en Assen. ¡Únase a nosotros durante la gran fiesta de apertura! 
PD: las primeras 100 personas en la fila obtendrán una tarjeta de regalo de hasta 100€."




Facebook no es tampoco fiable, aunque lo ponía desde la página principal de H&M en Holanda. Pero por si las moscas, he visitado algunas páginas más en las que se anunciaba la noticia. Si ponéis el traductor Google veréis que informan de exactamente lo mismo. Estando, la segunda página, escrita después de que se haya sucedido el acontecimiento: 



En la foto que aparece de la cola no se me puede apreciar porque cualquier holandés, es más alto que yo. Pero aquí está la prueba que confirma que me he mantenido pegada a la puerta las casi 4 horas de espera. En ella se puede apreciar que estaba empezando a amanecer:


Como podréis esperar, quedando una hora y media para la apertura, he decidido marcharme y regresar más tarde. Al volver a las 09:34 y entrar en la tienda: ni catering para clientes, ni tarjetas regalo, ni prensa, ni colecciones nuevas. Habían pasado la ropa que les sobraba de la tienda que tenían una calle más abajo a esta nueva, con la intención de vendernos una tanda de ropa que consistía en un mix entre camisolas de anciana, estampados de selva tropical y ropa con taras, la mayoría. Muy poca ropa podría calificarse de interesante y menos aún de original. 

Esto es todo lo que he conseguido: 



A lo mejor esta bolsa de plástico, el molino, que daban en la sección de niños y por el que se han reído cuando lo he cogido, el trozo de cartulina, mi descuento de 5€ y su ticket correspondiente (porque sí, he comprado algo ya que lo tenía), y el espejo minúsculo sumaban la cantidad de 100€ y no me he enterado. 

Creo que este evento me ha dejado absolutamente decepcionada con la marca que tanto me gusta, a la que antes perdonaba que sus cremalleras de vestidos y camisetas se rompieran con mirarlas, la mayoría de las veces. Ahora mi intención, después de esta decepcionante anécdota es no pasarles nada. 


E informaros de ello para que vosotros tampoco se lo paséis.  

jueves, 14 de marzo de 2013

Rave Market





Si piensas que tu ropa es aburrida y que no tienes el dinero suficiente para renovar tu armario es que no conoces la nueva ola de mercadillos que están revolucionando la forma de comercio en nuestra ciudad, por ahora podemos decir que el más conocido es el Rave Market que se realiza de forma periódica y se localiza en el espacio okupado de la tabacalera en Madrid, donde puedes encontrar desde barbies y muñecos que llaman a la nostalgia a camisetas por 0,50 céntimos, matando a la idea permanente de crisis.
Mientras paseas entre puesto y puesto puedes darte cuenta de la variedad de estilos que es un símil a un centro comercial en miniatura donde los precios no tienen competencia y la originalidad tampoco.
Todo ello acompañado por el entusiasmo de los organizadores y vendedores que marcan su buen rollo con el ritmo del DJ de turno.
El Rave Market es en definición un pequeño pedazo de Berlín en el centro de Madrid donde la fiesta se mezcla con una nueva opción al comercio clásico.
No dejes de pasarte en su  nueva edición que seguro encuentras algo que te merece la pena o al menos pasas un buen rato.



viernes, 8 de marzo de 2013

Oscars: Las peores vestidas.


Sé que llevamos un poco de retraso con los Oscars pero señores da mucha pereza ponerse a elegir a las peores vestidas en una gala en la que casi nadie arriesga y la tónica general ha sido la mediocridad.

Dicho esto y nos aventuramos a algo que sabemos estáis esperando aquí la pequeña lista de quienes deberían ir sacando cita con un estilista.


Sunrise Coigney: Es una falda¿?, es un vestido¿? , no es el atuendo que actriz pensó sería lo mejor para demostrar tener personalidad, y razón no le falta demostró tenerla junto a un mal gusto para las grandes citas.

Sunrise Coigney

Brandi Glanville: Seamos sinceros el vestido feo, lo que se dice feo no es, igual si se hubiese puesto uno de su talla mejoraría, pero la señorita Brandi quiso enseñarnos a todos sus dos hermosas razones por las que podía plantarse en medio de la alfombra roja.
Brandi Glanville

Renée Zellweger: y la forma de convertirse en la Anita Obregón americana, el vestido dorado/burbuja freixenet, más ajustado y más hortera de la velada.
Reene Zellweger

Eve Stewart: vale querías ser moderna, querías ser juvenil, y decidiste coger los accesorios de tu sobrina de 4 años. Nunca más! las orejas para las despedidas de soltera y que no haya registros gráficos.
Eve Stewart


Jon Alpert: Mira que los chicos lo tienen todo más simple, pero siempre hay algún desliz que nos cuesta digerir. A las galas sin gorra y espero haya una gran anécdota detrás de semejante corbata.
Jon Alpert

Anne Hathaway: ganadora indiscutible del Oscar y la muestra de como una decisión a última hora puede llevarte a protagonizar los comentarios de la velada, cuenta de twitter sobre los famosos "pezones" incluida, poco más hay que decir sobre el vestido ha sido analizado al detalle una y otra vez incluso la actriz ha escrito una carta pidiendo disculpas.
Anne